»Step by Step«: Viele kleine Schritte
Links! Rechts! Kopf nach vorne! In ein paar Minuten wird es laut und turbulent werden in der Turnhalle hier in Bergedorf. Bis alle ausgepowert sind: der Choreograf, der Lehrer, die Sozialpädagogin – und besonders die Kinder. Denn das hier ist kein Sportunterricht, das ist eine Tanzprobe. Alle haben ein Ziel.
Bald wollen die Kinder auf einer Theaterbühne tanzen – vor Publikum! Dann wird die Klasse 6g der Stadtteilschule Bergedorf im Rampenlicht des Ernst Deutsch Theaters stehen. Die Kinder werden eine Choreografie aufführen, die sie selbst erarbeitet haben. Und das Publikum, das sind dann ihre Freund:innen und ihre Familien und die anderen Schulklassen aus Hamburg, die am Tanzprojekt »Step by Step« teilgenommen haben, ein Jahr lang, jede Woche. Auch sie zeigen ihre Stücke. Es wird Applaus geben und Getrampel, große Augen und glühende Gesichter.
So ist es jedes Jahr bei der Abschlussaufführung von »Step by Step«. Seit fast 20 Jahren bringt das Projekt Kinder und Jugendliche ab der vierten Klasse mit zeitgenössischem Tanz in Berührung. Es richtet sich an besonders herausgeforderte Schulen. Mehr als 5.000 Schüler:innen aus 51 Schulen in 40 Stadtteilen haben bereits mitgetanzt. Hier in Bergedorf sitzen sie noch unter dem Basketballkorb im Kreis. Nicht alle haben Lust, sie müssen sich überwinden, andere geben Woche für Woche alles: „Hier gibt es Kinder, die tragen so viele Päckchen mit sich herum, das kann man sich gar nicht vorstellen“, sagt Philipp Wiesner. Der 36-Jährige ist einer von sechs Choreograf:innen bei »Step by Step«. Einem Schüler fällt Tanzen besonders schwer. „Das Kind will am liebsten weglaufen, aber es kämpft mit sich und bleibt da“, sagt Kay Lautenschlager, der Klassenlehrer. Ein Erfolgserlebnis. „Es gibt immer wieder Kinder, die abbrechen“, sagt Luiza Thomsen, die Sozialpädagogin. „Wir müssen sie motivieren, damit sie dranbleiben. Doch die meisten lassen sich darauf ein.“
So viele Menschen tun alles dafür, damit »Step by Step« gelingt. Die Choreograf:innen bringen den Kindern in einer Lecture Performance die Grundzüge des Tanzes bei und zeigen ihnen, wie sie mit Bewegungen eine Geschichte erzählen können. Die Klasse hat professionelle Tänzer:innen bei den Proben besucht. Alles, um ihre Kinderwelt größer zu machen. Damit sie die Chance haben, zu wachsen. Für eine breitere Brust, auch im Leben. Jetzt: aufwärmen! Laute Musik heizt allen ein. „Achtung, doppelt so schnell!“, ruft der Choreograf, „letzte Runde!“ Alle Anstrengung des Alltags muss raus. Und der Stress. Um in den Kindern Raum zu scha.en für Bewegung.
Richtig stolz sein
Als Kind hatte Philipp Wiesner mit Tanzen nichts am Hut, doch seine Mutter ließ nicht locker. Nun bringt er als Choreograf Schüler:innen das Tanzen näher.
Herr Wiesner, Sie sind eher durch Zufall zum Tanzen gekommen …
… es gab in einer Tanzschule damals zehn Euro Rabatt für Männer. Da habe ich zu meiner Mutter gesagt: Ich mach das. Weil ich wollte, dass sie mich nicht weiter bequatscht – dann habe ich nicht mehr aufgehört. Ich verdanke ihr quasi meinen Job.
Sie können aber verstehen, dass nicht alle Schüler:innen Lust haben auf zeitgenössischen Tanz?
Natürlich. Zudem sind wir mit »Step by Step« in Stadtteilen unterwegs, in denen es wenig Zugang gibt zu Kultur oder kultureller Bildung. Da ist es mir ein großes Anliegen, dass die Kinder ein bisschen wachgerüttelt werden. Tanz ist groß und vielfältig, und das Schöne ist: Alle können sich rauspicken, was sie mögen – und das dann tanzen. Tanz eignet sich so gut für die kunstpädagogische Arbeit, weil er so viel erlaubt und möglich macht. Außerdem möchte ich ihnen zeigen, dass Tanz keine Mädchen- oder Frauensache ist, sondern dass Jungs genauso tanzen können. Das ist mir wichtig, weil ich selbst damals oft schräg angeguckt worden bin.
Das ist bestimmt nicht immer leicht.
Nein. Wenn eine Probe überhaupt nicht klappt, zum Beispiel, dann ist das frustrierend. Gleichzeitig ist alles ein Prozess. Es gibt immer Tiefen. Die können auch mal wochenlang sein, und dann irgendwann geht es hoch. Die meisten Kinder kennen Tanzen doch nur von TikTok oder Instagram. Bei mir müssen sie erst einmal begreifen, dass sie nichts nachmachen sollen – im Gegenteil: Wir probieren, mit unserem Körper etwas zu erzählen. Damit können Kinder oft erst einmal überhaupt nichts anfangen. Weil sie es in der Schule gewöhnt sind, dass eine Lehrkraft vor ihnen steht und ihnen etwas vorgibt. Ich wünsche mir, dass sie mitmischen.
Wie bringen Sie ihnen das nahe?
Das lernen sie nur Stück für Stück. Und das ist nicht schlimm, das gehört dazu. Das ist alles so abstrakt: Sie wissen nicht, dass jede Bewegung, jeder Schritt der Choreografie sich am Ende zu was Ganzem fügt. In manchen Klassen macht es früher klick. Doch meine Erfahrung sagt: Meistens verstehen sie erst gegen Ende, was wir hier machen. Oft erst bei der Generalprobe. Es standen nach der Aufführung schon Kinder vor mir und sagten: „Jetzt habe ich verstanden! Jetzt weiß ich, was du gemeint hast das ganze Jahr über.“
Was lernen die Kinder dabei?
Ganz viel Körperbewusstsein. Denn wer tanzt, hat eine andere Wahrnehmung des eigenen Körpers. Man lernt, ihn zu fühlen. Und vielleicht entdecken die Kinder durch Tanz auch, was sie mit ihrem Körper machen können, was in ihnen steckt. Viele bewegen sich zu wenig. Auf einem Bein stehen oder rückwärts gehen – das können viele nicht. Manchen Kindern fällt es schon schwer, sich hinzusetzen, ohne sich abzustützen. Das versuche ich noch mit zu stärken.
Was sind die schönen Momente, wenn Sie in der Schule arbeiten?
Wenn ich merke, dass sie sich trauen, einen Schritt über sich hinaus zu machen. Wenn sie den Mut fassen, sich vor anderen zu zeigen. Wenn sie im Unterricht zum ersten Mal tanzen sollen, überspielen ganz viele ihre Unsicherheit – und wenn sie am Ende auf der Bühne stehen, mit ihrer Klasse und vor dem Publikum, sind sie ein Stück größer geworden. Und auch als Klasse lernen sie vielleicht etwas: sich gegenseitig besser zu akzeptieren, zu respektieren. Zu merken: Alle sind unterschiedlich – und das kann auch eine Stärke sein. Sie wachsen als Gruppe zusammen.
Wann ist das Ganze ein Erfolg?
Der größte Erfolg für alle ist es, wenn sie es geschafft haben, gemeinsam auf der Bühne zu stehen. Die Aufführung ist eine Erfahrung, an die sie sich wohl lange zurückerinnern. Dann sind viele richtig stolz auf sich. Das ist auch für mich total schön.